Très jeune, j'ai été fasciné par l'environnement qui m'entoure. Aussi, c'est tout naturellement vers l'aquarelle que je me suis orienté dès que la passion de la peinture m'est venue. L'aquarelle est une technique qui me fascine à la fois par sa simplicité et sa difficulté à maîtriser les éléments qui la composent. Au fil de mes années de pratique, une évidence s'est imposée : avant d'être de la peinture, l'aquarelle c'est de l'eau. Cette eau nous prodigue autant de peur que de plaisir; toutes ces sensations je les ai vu resurgir sur beaucoup d'élèves, et personne n'y a véritablement échappé. A l'idée de bâtir une pédagogie à partir de l'observation approfondie des phénomènes que l'eau engendre, il y a un grand pas à faire. De cette observation on s'aperçoit très vite que l'on ne domine pas l'eau, qu'on ne lui impose rien, qu'on la respecte. Elle est abondante, elle s'infiltre, elle sèche dans une durée que l'on ne peut que constater. Il faut développer son observation, mais surtout son mode de relation avec différents papiers, on prendra également conscience de notre geste, notre habileté et notre regard. C'est vrai que la peinture est essentiellement une affaire de regard. Nous devons développer notre aptitude à réagir, et à jouir du monde visuel qui nous entoure, mais nous devons également savoir l'analyser et le comprendre. Chaque artiste se donne pour mission de trouver son identité en mettant à profit la technique et le style qui lui permettront d'exprimer ses sentiments les plus profonds. Pour ma part, j'ai choisi l'aquarelle transparente de préférence à tout autre possibilité, car elle convient bien à ma personnalité, les couleurs s'épandent librement et spontanément. Les problèmes qui surviennent en cours de travail, au moment où la peinture entre en contact avec l'eau, engendrent des effets incomparables qui vont bien au-delà de notre attente la plus chère.

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